LA ESTÉTICA COMO EMANCIPACIÓN en JACQUES RANCIÈRE

PRESENTACION CATEGORIAS ESTETICAS

¿CUALES SON LAS CATEGORÍAS DE LO ESTÉTICO?

Categorías estéticas.

Se les llama categorías estéticas  a la impresión afectiva y las sensaciones que una obra de arte hace experimentar debido a  como actúa en el subconsciente del ser humano respecto a su juicio estético. La categoría principal de la estética es lo bello y partir de ella existen otras siendo las más relevantes lo sublime, la fealdad, lo trágico, lo cómico. Y lo grotesco.

¿CUALES SON LAS CATEGORÍAS DE LO ESTÉTICO?

      La belleza

Desde tiempos remotos el hombre intentó definir la belleza, la mayor parte de los pueblos antiguos la identificaron con la verdad o la bondad. Para Platón la belleza era algo de origen divino que inspiraba amor. Plotino la consideró como algo inmaterial unido al "ser puro"; para Longino lo bello se convierte en sinónimo de lo sublime.

Agustín de Hipona, para quien la belleza consistía en la armonía, elaboró una teoría: existen dos tipos universales de belleza, una basado en los valores materiales y la otra sobre valores de asociación, ésta última estriba en el objeto, íntimamente unida con los símbolos que pueden adornarlo:

"Un estilete de hierro hace tornado útil porque con él podemos escribir, ésta es su propia e individual belleza, pero por cuánto nos puede proporcionar un goce estético constituye está una parte de la belleza divina".

Tomás de Aquino expuso la belleza en tres sentidos: primero, el objeto debe ser algo perfecto, circunstancia que lo convierte en un trasunto de la belleza celeste; segundo, el atributo de la belleza se refiere a las proporciones de las partes que constituyen la obra de arte, y tercero, debe existir una mística correspondencia entre el objeto y la "divina luz".

Kant nos menciona, que lo que para uno es bello, para otros puede ser repugnante, y lo que para uno es noble, para otros puede ser esperpento. También aclara que hace todas las comparaciones desde un punto de vista del observador y no del filósofo. Según esto, lo bello y lo noble no pueden convivir dentro de un mismo concepto, es decir, o una cosa es noble o es bella. Lo que no puede ser es ambas cosas. Lo noble (sublime) para Kant conmueve, mientras que lo bello encanta. De esta manera, las altas encinas y las grandes sombras son sublimes, o nobles, mientras que las flores delicadas, como las rosas son bellas. En el caso humano, las personas altas, con semblante rígido son personas sublimes, nobles, mientras que las personas bajitas con carácter de mayor confianza son bellas. Los colores oscuros son nobles, mientras que lo colores claros dan una sensación de vida, de belleza, por lo que son bellos.

Lo bello ha de ser pequeño, lleno de adornos y detalles. De este modo, una pirámide Egipcia es sublime porque es grande y tiene pocos adornos, mientras que lo bello corresponde más a la Basílica de San Pedro, que pese a ser grande y majestuosa, está llena de adornos, realizados con materiales como el otro. Por lo tanto es bello.

¿Qué es entonces la belleza?

La belleza es siempre significativa, resulta que esta cualidad de significación no es en absoluto una cualidad propia de los objetos, las cosas no significan nada en sí mismas, con ellas significamos o bien leemos en ellas un significado.

En el canon de la belleza se nos menciona, como es que debe de haber proporcion en el ser humano para que este sea bello. Se dice que el tamaño de la cabeza debe de estar 7 veces en el cuerpo para que este este proporcionado como se nos muestra.

      Lo sublime

Sublime equivale a una elevación extraordinaria, a excelsitud. Lo sublime es un grado más alto que lo bello, se origina en un predominio de la majestad, de la magnificencia, denota grandeza incomparable.

Equivale a una belleza de tal fuerza y magnitud, que no haya una manera adecuada de expresarse; engendra un sentimiento de asombro, de perturbación que revela un choque violento entre una fuerza que intenta manifestarse y una forma que no alcanza a contenerla.

En lo sublime el hombre contempla al infinito, que no puede representarse de modo sensible más que mediante el arte.

Lo sublime -expresa kant- tiene que ser grande, con pocos adornos, más bien tirando a austero.

Son sublimes el espacio celeste, la inmensidad del océano; es sublime la actitud de Sócrates apurando la cicuta fiel a sus ideales, el sacrifico de un niño que envuelto en su bandera se arrojó al vacío, la actitud de la mujer del pueblo que amamanta a su hijo; personifican lo sublime el Hombre clavado en la cruz, la madre que contempla dolorosamente angustiada a su hijo muerto.

En presencia de lo sublime siente su pequeñez, se sobrecoge, aunque al mismo tiempo experimenta la elevación de su espíritu.

      Lo feo

¿Cómo podemos considerar la fealdad como una categoría estética

considerando que lo estético es el estudio de lo bello?

La fealdad es también una experiencia peculiar que vive el sujeto ante un objeto artístico, es justamente la experiencia contraria a la que se vive con la belleza, pero finalmente también es una experiencia que se sale de lo cotidiano.

Esta categoría no es reconocida como tal en la Grecia clásica, la belleza es la categoría más significativa cuando se aborda la problemática de la estética. Los griegos asociaban bello con bueno y también feo con malo, los personajes de las tragedias si eran buenos eran bellos y si eran malos eran feos. Suele asociarse a la fealdad con lo negativo, pero los estetas como Sánchez Vázquez afirman que lo feo tiene una dimensión estética y que no se identifica con valores negativos. Calificar de feo un ser real (un sapo) no significa negarlo estéticamente. Lo feo se da en un objeto que por su forma es percibido estéticamente.

A la categoría de lo feo también le sobreviene el tiempo y sus cambios, así que no siempre lo que se ha considerado feo en una época sobrevive como tal en otras. Lo feo no es sinónimo de no estético, lo feo se da en la esfera de lo sensible.

Hay cosas por las que se siente desagrado, repulsión, que se rechazan en la vida diaria: un cuerpo mutilado o contrahecho, una riña, un asesinato, la miseria moral del hombre, los horrores de la guerra, y que producen sensaciones desagradables; sin embargo el arte repara en ello, el artista capta esa cruda realidad que se convierte en un motivo de inspiración y el hecho de ser vertida fielmente de acuerdo con el propósito del artista.

La obra que expresa la fealdad como valor contrario a lo bello puede provocar una emoción intensa, aunque no placentera; precisamente el provocar esa emoción es la intención de la obra, si la intuición y la expresión se lograron en forma correcta, la obra estéticamente tiene tanto valor como cuando realiza la belleza.

En lo feo, la esencia humana se contradice a sí misma, se manifiesta bajo un aspecto deformado e inhumano, lo cual resulta patente en el arte a través de figuras como las de Golovliov, Pliushkin, Yago y otras. En el mundo burgués, lo feo predomina sobre lo bello, lo cual se refleja en la preponderancia de los tipos negativos sobre los positivos en el arte del realismo crítico, arte que utiliza las imágenes de los personajes y caracteres negativos para criticar y poner al desnudo los aspectos inhumanos de la vida que destruyen la belleza del hombre. En el arte auténtico, la representación estética de lo feo constituye una forma peculiar de la afirmación del ideal de belleza. Decía Belinski que toda negación, para ser viva y poética, ha de hacerse en nombre del ideal. La obra de educar al hombre de la sociedad comunista se encuentra indisolublemente vinculada a la lucha contra las supervivencias feas y repugnantes del pasado en nuestra existencia, que dificultan la creación, de una nueva sociedad.Lo horrendo lo grotesco y desconcertante, lo impactante, también puede ser bello.

      Lo cómico

La risa es producto de lo que se le ha llamado cómico, que se usa cuando algo es chistoso, chusco, festivo, jocoso, hilarante o burlesco. La vida cotidiana está llena de situaciones chistosas, cómicas que generan risa.

A veces en las situaciones más solemnes, formales y serias; cualquier detalle inesperado, chusco, produce más comicidad. La risa es sin duda una reacción placentera que caracteriza la condición humana. A la risa se le ha entendido de distintas formas a través de la historia, en la antigüedad romana como un don de Dios o una fuerza creadora, en el cristianismo primitivo como una emanación del diablo o fuerza destructora.

Aristóteles dice que “el hombre es el único ser vivo que ríe.” Aunque la vida cotidiana esté llena de situaciones cómicas, a éstas no se les puede considerar como artísticas porque la obra de arte pugna por la contemplación estética y el placer de admirar la obra. Esto es que las situaciones chuscas de la vida, sólo son eso, momentos cómicos de la vida, nacieron inesperadamente; pero su objetivo no era causar risa, no tenían objetivo, simplemente brotaron de la cotidianidad.

En cambio las obras de arte cómicas están hechas por el hombre propositivamente, el objetivo de su creación fue ese: suscitar en el espectador la risa.

Hegel define a lo cómico en el arte como: “satisfacción infinita, la seguridad que se experimenta de sentirse elevado por encima de la propia contradicción y de no estar en una situación cruel y desgraciada.

Groos la define “como sentimiento de nuestra superioridad sobre algo anormal que no suscita compasión ni temor.” Y Volket dice: “un sentimiento de superioridad, entendida ésta como una1 3 s u p e r i o r i d a d   j u g u e t o n a , desinteresada, por encima de las cosas, es un elemento sustancial de lo cómico. Estas definiciones señalan el carácter superior del ser humano sobre una situación inferior a lo anormal.El artista cuando expresa comicidad está alerta a todo lo que la vida tiene de limitado, insignificante o discordante y lo transforma por virtud del arte en algo humorístico, cómico, capaz de provocar la risa en forma espontánea.

En lo cómico se genera una gran expectativa que se resuelve en una nimiedad.

La expresión de lo trágico provoca una dolorosa emoción, la expresión de lo cómico produce una gozosa reacción; en ambos casos el arte cumple su objetivo: mostrar la vida en todos sus aspectos.

Existen tres variedades de lo cómico: el humor, la sátira y la ironía. Las tres mantienen una unidad y a veces se entrelazan mezclándose entre la risa.

El humor como lo cómico en general, es crítica, pero una crítica comprensiva y compasiva. Hay una desvalorización hundiendo a lo que se presenta tan elevado, aunque el hundimiento no es total. En el humor brota una risa contenida por la compasión.

La sátira es un grado mucho más profundo de desvalorización del objeto a tal grado que se concluye que el objeto como tal no merece subsistir, es  la aniquilación del objeto.

La ironía es también una forma de crítica, revela la inconsistencia de un objeto; pero no es generosa y compasiva como el humor ni tampoco aniquiladora como la sátira. Es una crítica disimulada, que se presenta de manera oculta, que hay que leer entre líneas.

      Lo grotesco

Si el fin del arte es conmover y se logra con la expresión de lo bello y lo sublime, ¿por qué el arte se ocupa de lo grotesco?

Su origen se encuentra en la vida misma, porque enseña a comprenderla elevando sus miserias a una más noble expresión. En la representación de lo grotesco no se podrá jamás vislumbrar el menor destello de belleza.

Lo grotesco es la realidad enaltecida por el arte, la obra tiene valor estética no por lo que en sí representa sino por la fidelidad con que el artista plasmó las figuras grotescas. Porque la vida vulgar y grosera en ocasiones puede ser purificada por medio del arte.

CARACTERÍSTICAS DE LO GROTESCO:

La búsqueda de comunicación por parte del sujeto y la contención familiar no obtenida, que lleva al protagonista a la depresión y a lo patético.

·         protagonista a la depresión y a lo patético.

·         Animalización de los personajes.

·         Máscara social.

·         Profundización psicológica.

·         El tema básico es la ausencia de dinero y como consecuencia los fracasos, el desamor, la disolución familiar, la corrupción, la humillación.

·         Los personajes son inmigrantes, en su mayoría italianos.

El lenguaje reproduce el habla ítalo-criolla, mezclada con términos vulgares y el lunfardo. Esto ocurre en determinadas obras, que son muchas, pero no necesariamente en todas. Hay grotesco cuando hay insultos o expresiones despectivas, sin que sean con acento extranjero, como recursos del relato. Un ejemplo de esto son varios monólogos cómicos, muchos de ellos interpretados por sus propios autores (Florencio Parravicini, Antonio Gasalla, E. Pinti, etc.)

Las historias se ubican en las piezas de conventillo, los suburbios de Buenos Aires y en la noche.

La escenografía es realista, denota la situación económica y las actividades de la familia. El abigarramiento y la profusión de objetos que pueblan las habitaciones evidencian el agobio que padece el personaje; la oscuridad la asemeja a una cueva, correlato escenográfico de la imposibilidad de salida para el protagonista.

·         La mayoría de las obras se desarrollan en uno o dos actos.

·         El objetivo es la crítica a la sociedad.

FUENTES

www.slideshare.net/tosare_uao/categoras-de-la-esttica-29646435?qid=aed501a4-901a-4a3d-b6bc-b5340422cd8b&v=&b=&from_search=1

https://youtu.be/8Sq9BixxcdY

REVISTA

Coma, publicación  sobre estética  agosto 31 de 2016

http://comunicacionanahuac.blogspot.com/2016/08/categorias-esteticas-las-conoces.html

CATEGORIAS ESTETICAS

LO ESTÉTICO, LO ARTÍSTICO, LO EXTRAESTÉTICO

Palabras clave

LO ESTÉTICO

Definición. El Diccionario de la Real Academia define la estética como “perteneciente o relativo a la percepción o apreciación de la belleza. Placer estético. Conjunto de elementos estilísticos y temáticos que caracterizan a un determinado autor o movimiento artístico.

Según el Diccionario Enciclopédico Larousse del 2005, (1), se define como "estética" lo siguiente: " primero es una teoría filosófica de la belleza formal y del sentimiento que esta belleza despierta en el ser humano; segundo, como la teoría del arte; y tercero, como aspecto exterior de algo o de alguien desde el punto de vista de la belleza formal".

En las dos definiciones encontramos la percepción que genera placer sensorial, intelectual o espiritual.

Objeto. La estética es una rama de la filosofía que tiene por objeto de su estudio la esencia y la percepción de la belleza. Estudia las razones y las emociones estéticas y ls diferentes formas del arte. Esta es una ciencia bastante joven, acuñada por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten.

Desde las culturas antiguas filosóficas encontramos que la estética se entendía como fenómeno filosófico y no meramente, en China y la India se entendía ya así. En Grecia, Heráclito y Demócrito dicen que el arte es un reflejo de la realidad y consideraron a las sensaciones como la fuente básica del conocer.

¿Qué se puede considerar estético y qué no?

Dostoievsky dice “la belleza salvará al mundo”. Eugenio Trías nos da algunos criterios para considerar algo estético o no; ya que la pregunta por lo estético está empedrada de problemas pus la estética es una ciencia que aún tiene muchos temas por resolver.

1. Toda obra de arte debe tener un mínimo de goce y de conocimientos.

2. Toda obra de arte debe tener una razón de ser.

3. Todo arte se realiza gozando.

4. Toda obra debe causar algo en el espectador.

LO ARTISTICO

El concepto de lo artístico, es complejo porque cada pueblo y cada cultura y la historia han dado, cada uno a su manera un sentido diferente al concepto de lo artístico. Sin embargo, la teoría de la historia establece parámetros racionales de uniformidad y de precisión para evitar ambigüedades que lleven a la subjetividad.

Vale la pena recordar que a lo largo de la historia han existido y se han desarrollado diferentes corrientes y opiniones acerca de lo que hoy llamamos arte. Filósofos, pensadores, pintores, músicos, arquitectos, escultores, sociólogos, psicólogos y hasta clérigos han opinado acerca del concepto de lo artístico.

Lo que hace que una obra sea estética o no, es decir, bella o no, depende de lo que en cada cultura, época y momento histórico se le hayan dado esos parámetros; al menos asi lo dice Lafayette Ronald lo bello y lo feo son tan solo puntos de vista. Esta es una visión desde el contemplador y no desde el objeto contemplado.

Concluyo, lo considero estético o no es un tema pendiente de la ciencia filosófica estética que no puede dejarse al subjetivismo grosero de quienes sin conocimientos adecuados quieren terminar parcamente este asunto.

LO EXTRAESTETICO

LO ESTÉTICO, LO ARTÍSTICO, LO EXTRAESTÉTICO

La estética ocupa un  lugar de gran valor en la vida social y personal, existe un límite fijo entre lo estético y lo extraestético, teniendo en cuenta que la estética es una característica fundamental en el arte estas píldoras como lo son la estética y la extraestética se manifiestan en circunstancias y contextos sociales diferentes para cada persona, estos no están determinados por la realidad misma estos son variables, estas píldoras están relacionadas activamente.

Por tanto, arte debe mantiene una validez en la superioridad  y función estética  en su oficio lo estético es una característica real de las cosas, la función estética no está bajo el dominio del individuo, la estabilización de la función estética es un asunto colectivo entre el mundo. El arte no es una esfera cerrada ya que no existen límites rigurosos que los parametricen.

La función estética puede convertirse en un factor de diferencias en la sociedad, el objetivo de la estética es la consecución del placer, está condicionada por el hecho de unirse a la forma de una cosa.

Cuando se cumplen normas artísticas se produce un placer estético teniendo en cuenta que se pueden producir actitudes de desagrado según el ser que lo perciba, la aplicación de la norma estética concierne solo a un aspecto del objeto su función estética, la valoración estética estima la complejidad ya que los valores extraesteticos se conciben como componentes del valor estético. la obra artística es un ente permanente de cambio a través del tiempo espacio o medio social , si una obra ha sido valorada en diferentes espacios líneas de tiempo resulta tener una percepción diferente de arte, esto puede ocasionar que se produzcan cambios en medio del valor estético.

Todas las obras de arte son portadoras de gran valor la valoración hace parte de la esencia del signo artístico, existe una relación autentica de la obra artística y la realidad presente, ya que esto puede interferir en su valoración , sin embargo existen obras de muchos años , que según el contexto mantienen su mismo valor , estético, los juicios estéticos y extra estéticos varían según las percepciones humanas, también los entornos sociales, culturales, simbólicos, costumbres y demás estándares que nos ha otorgado la humanidad. Los valores extra estéticos de una obra de arte constituyen un conjunto dinámico, del receptor, según sus medios temporales, los valores extra estéticos no es una réplica del sistema de valores de la sociedad que siempre esta receptora, muchas veces estos valores no son percibidos.

La obra artística es un conjunto de valores extra estético, toda la construcción de una obra de arte entra en relación con los valores vitales que rigen el comportamiento humano.

Lo Estético

Es la disciplina filosófica que explica los procesos que generan la experiencia de lo bello en el arte y analiza los conceptos que intervienen en estos campos, tiene en cuenta los afectos de la belleza o de fealdad que se experimentan ante los objetos, pero la experiencia estética no se reduce a lo que los sentidos perciben.

Artístico

El terminó artística se emplea para referirse a todo aquello que concierne al arte y las ramas artísticas ligado a la estética y sus criterios.

Extra estético

El termino extra estético se relaciona directamente con aquello con lo que no tiene influencia en creador o productor del objeto estudiado , como elementos naturales ajenos a los elementos de transformación del hombre.

LO ESTÉTICO, ARTÍSTICO Y EXTRA ESTÉTICO

¿QUÉ DIFERENCIA LO ESTÉTICO DE LO EXTRA ESTÉTICO?

Teniendo en cuenta la interpretación que  puede hacer, Lourdes Méndez (2003) lo estético debe considerarse en la valoración de los objetos, como aquello que contiene la temporalidad normativa, es decir, lo estético es una propiedad asignada a un objeto de referencia en un contexto y periodo de tiempo, pero, esta valoración puede cambiar (lo que se considera estético hoy puede no serlo en 10 años). Para el autor, existen al menos dos paradigmas implícitos, el primero, se considera como estético como aquello que se reconoce como tal, socialmente y a su vez es algo artístico; el segundo, lo artístico resulta de una creación humana, en un contexto determinado que expresa un patrón de características similares o corriente artística.  De acuerdo con Méndez (2003) se entiende arte como “obras originales que interesan a conocedores, museo y mercado del arte”; Cultura: tradiciones colectivas tradicionales, que interesan a museos etnográficos; No arte: artículos comerciales producidos en serie y No cultura, falsificaciones, invenciones y objetos propios de los museos tecnológicos.

Lo extra – estético refiere a características como valor cultural, ideológico, social e histórico, implícitas en una obra de arte que se manifiestan como que permiten diferenciar y agrupar corrientes o regiones, pero, que a su vez permiten establecer círculos de artistas. Lo extra estético se configura como elementos presentes en el juicio de obras de arte donde la selección permite la diferenciación de los lugares comunes, considerados no arte de aquellos considerados artísticos, lo cual permite que la participación no discrimine etnia, sexo, color o familia, son característica que contribuyen a destacar la originalidad del artista.

 Explicar la compleja relación entre lo estético y lo extra estético nos lleva a considerar el Análisis Crítico del Discurso, para señalar que la producción humana está atravesada, por la asimilación de realidades aportadas por el contexto, que resultan del aprendizaje social, la influencia cultural, que puede ser de su propio contexto o de otro, facilitada por la formación académica y por el interés por aportar algo inédito que muestre una original o nueva mirada de determinadas realidades. Podríamos entonces, mencionar que lo estético puede considerarse como propiedad intrínseca de la obra de arte que permiten valorar como artístico o no una creación artística y lo extra estético variables situacionales (externas a la obra) asociadas al contexto del artista que influencian su creación y se manifiestan en la misma, independiente a la etnia, o sexo del artista.  Para finalizar, diciendo que no puede hablarse tan fácil de la diferencia, lo más cercano, sería sus límites.

 ¿QUÉ DIFERENCIA LO ESTÉTICO DE LO ARTÍSTICO?

Lo estético

Ø  Nos vincula sensitivamente con la naturaleza.

Ø  En el plano social lo estético entraña lo artístico e incumbe a todos los hombres.

Ø  Baumgarten introdujo el nombre de estética para que se dedicara a la belleza y al

Ø  Arte.

Ø  Nosotros denominamos lo estético.

Ø  Lo estético es la precepción sensorial para derivar el derecho a identificarla con la sensibilidad.

Lo estético es inevitable, cotidiano, espontaneo, orientado a la belleza natural y cultural, todas valorativas, se ocupa de nuestras preferencias y aversiones sensitivas o estéticas.

Lo artístico

Ø  Nos acerca más a lo racional que a lo sensitivo, a productos humanos que son necesariamente bellos.

Ø  En lo social los productos artisiticos, contienen a lo estético e interesan a muy pocas personas.

Ø  Desde que el arte se alejo de la belleza natural la promiscuidad salto a la vista, resaltaron la belleza formal en sus productos y   se interesan en los efectos del receptor.

Ø  Todos tenemos un gusto, una cesibilidad pero muy pocos pero no todos se acercan al arte.

Ø  Las artes se dirigen a la sensibilidad exigiendo conocimientos artísticos para buscar la excepcionalidad.

Ø  Las artes son del hombre y diferentes a la belleza natural.

Lo estético está relacionado con aquello que establece un vínculo sensitivo y emocional en el hombre y permite realizar un juicio de belleza, por tanto incluye a todos los seres humanos y se hace presente en mayor o menor proporción en todos los fenómenos existentes. El juicio de lo estético está asociado a gusto o satisfacción con la contemplación del objeto, por tanto, es inevitable, cotidiana, espontaneo, orientado al gusto por la belleza natural o culturalmente dominante.

Lo artístico me atrevo a denominarlo como una categoría de lo estético, pero restringido a creaciones artísticas compartido, de gusto compartido por un grupo social, que propone una interpretación artística de la armonía natural o una nueva forma de manifestación artística como lo es el arte abstracto.  A diferencia de lo estético, el creador original de la obra artística es protagonista y crea un interés particular en el receptor, por tanto, no todos necesariamente puede interesarse en el arte.

 ¿POR QUÉ LO ESTÉTICO PUEDE SER O NO ARTE?

 Lo estético se puede evaluar como una tendencia humana natural por la elección de lo bello, en cambio el arte implementa una mirada propia particular donde puede incluir diversos elementos feos,  o ridículos en su paradigma que limitan o establecen un universo más restringido de objetos bellos. Desde este punto de vista, lo estético es arte cuando coinciden en generar un juicio de belleza o reflexión en el receptor.

BIBLIOGRAFIA

- MENDEZ, LOURDES.

 (2003), Entre lo estético y lo extra- estético: paradojas de la emergencia internacional del arte contemporáneo de África. Revista Universidad del país Vasco/Euskal Herriko Unibersitatea.

ROSENKRANZ, Estética  de lo feo. Video web.

-FLORENCIA ABADI

https://www.uma.es/gadamer/resources/Abadi-G-Adorno.pdf

Jornadas de estética (2002)

Diálogo entre Gadamer y Adorno en torno a una definición del arte.